sábado, 6 de abril de 2019

ANDY WARHOL.


Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a presentar una de las obras de arte que he creado en clase de expresión plástica.

La idea de esta tarea era hacer una interpretación de las obras de Andy Warhol donde los colores sobresalen del cuadro.
Andy tras la muerte de Marilyn Monroe comenzó a tener una cierta obsesión con ella por lo que todas sus composiciones serian centradas en la actriz. Esos cuadros se basaban en la repetición constante de su rostro jugando con la saturación y tonalidad de ésta.


Shot Marilyns. Andy Warhol.



Nosotros en clase hemos hecho nuestra propia interpretación, y tan propia que se trataba de realizarla con un autorretrato  nuestro.
Hemos utilizado la aplicación de photoshop para hacerla, manejando las distintas posibilidades que nos ofrecía dicha aplicación.

Primero elegimos nuestra fotografía, posteriormente aplicamos una escala de grises a la que subimos el nivel de luz. Tras esto comenzamos con las capas a las que pondríamos color, y luego cambiaríamos la tonalidad y saturación para hacer distintas fotos.





Unas vez realizadas las distintas capas continuaremos uniéndolas en una sola obra. Y este ha sido el resultado final.





Aquí os dejo un enlace a la página de photoshop por si queréis descargar la aplicación y hacer estas obras como Andy Warhol.



Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫







martes, 2 de abril de 2019

ARTE GRIEGO. ESCULTURA Y CERÁMICA.


Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

En el día de hoy continuaremos hablando del arte griego, centrándonos en la escultura y cerámica.



La Victoria Alada de Samotracia



La escultura griega va a ser una gran influencia para toda la historia del arte. Podemos destacar de ella varias características generales que se le atribuyen:

-Lo cierto es que muy pocas obras de escultura griega se conservan hoy día, sobre todo las de época clásica o bulto redondo.
- Muchas de las obras griegas que conocemos son copias romanas de las originales, ya que estos se dedicaban a saquear templos griegos y posteriormente realizar copias de las obras robadas, para dejarlas en su lugar.
- Una manera de averiguar las obras griegas es a través de la numismática, libros de viajes (Descripción de Grecia, Pausanias), y obras literarias.

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Descripción de Grecia, Pausanias.

-Gran parte de las esculturas de bulto redondo eran de bronce, y se realizaban con la técnica "a la cera perdida". Posteriormente, en el Helenismo se cambió el material por mármol. Los bajorelieves de los frontones eran de piedra o de mármol.
- Las esculturas y bajorelieves estaban pintados de colores vivos.

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Koré de Peplo

  • El canon de belleza ideal era la medida de la cabeza, y otras características fundamentales son la diartrosis y el contraposto. Además el desnudo del hombre se consideraba como la perfección.
Podemos dividir el transcurso de la escultura griega en varias etapas:

  • El Arcaísmo Maduro (S.VI a.C.): sus esculturas más representativas eran los kuroi o el kuros (atletas desnudos), y las korais o la koré (mujeres, vestidas, que llevaban ofrendas). Estas dos figuras muestran claras influencias egipcias como son la rigidez o la frontalidad, sin embargo podemos observar que se hace un estudio del cuerpo humano. Ejemplo de ello, es el relieve del templo de Artemisa.


Kuros


Koré

Imagen relacionada
Relieve del Templo de Artemisa


  • El Período Severo (500-450 a.C.): muchos historiadores del arte, llaman a este período como la "primera fase de la escultura clásica". En esta etapa se produce una tendencia al naturalismo, proporcionando una pequeña acusación de movimiento, surgiendo el contraposto y así  creándose el estilo severo. Ejemplo de ello, tenemos al Auriga de Delfos.


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El Auriga de Delfos


  • El Primer Clasicismo (450-400 a.C.): se comienza a buscar el orden y equilibrio, los cuerpos resultan esculpidos perfectamente, el movimiento es muy natural y los rostros están idealizados por lo que son atemporales. La iconografía que se muestra es de héroes y dioses, además la mayor parte de las obras eran de bronce. Ejemplo de ello, son el Discóbolo de Mirón, y el Doríforo de Policleto (del cual se tomó el canon del tamaño de 7 veces su cabeza, por ello también se le denomina Kanon). 


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Discóbolo. Mirón.



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Doríforo. Policleto.



Además llevando una corriente ática, que es más sensual, con una trata de la anatomía más blanda, menos dura y con la utilización de paños mojados (ropa que parece estar pegada sobre el cuerpo) destacaremos a Fidias con sus metopas del Partenón o la estatua de Zeus Olímpico.


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Metopa del Partenón. Fidias.


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Estatua Zeus Olímpico. Fidias.




  • El Segundo Clasicismo (s. IV a.C): se producen dos cambios fundamentales que serán los rostros menos idealizados y un movimiento más acusado. Ejemplo de ello nos encontraremos con grandes obras realizadas por los artistas más importantes de ese período. 

- Praxíteles será uno de los grandes escultores del momento que se convirtió en el representante de la corriente hedonista, donde el modelado que se le realiza a las figuras es muy blando, lo que nos muestra un acabado "jabonoso". Un concepto que creó fue la llamada curva praxiteliana, mediante la cual, el cuerpo adquiría una postura en forma de "ese". Una de sus obras más conocidas es Apolo Sauróctonos.


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Apolo Sauróctonos. Praxíteles.



- Scopas fue otro escultor que influirá mucho en la siguiente etapa, ya que a partir de él los sentimientos de angustia o ansiedad se van a representar de una manera más acentuada. Su obra más conocida es la Ménade.



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Ménade. Scopas.


- Lisipo es el autor de un nuevo canon de belleza que consiste en ocho veces la cabeza de su obra el Apoxiómeno, y buscará nuevos puntos de vista dando profundidad a sus obras.


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Apoxiómeno. Lisipo.




  • El Período Helenístico (323-30 a.C.): en este estilo se mezclarán elementos griegos y orientales ya que los griegos tenían varias ciudades en sus manos. Los lugares más artísticos serán Alejandría, Antioquía y Pérgamo, donde se construyeron grandes monumentos para hacer propaganda de su poder.

Las características que tendrá este estilo es que se renunciará al ideal del Clasicismo puesto que a partir de ahora los rostros reflejarán los sentimientos. El movimiento será más marcado y además podremos ver las esculturas desde distintos puntos ya que el cuerpo humano no solo tenemos que verlo de frente. Ya veremos con mayor frecuencia escenas grupales e incluso composiciones en espiral.

La temática incrementará ya que aparecen de la vida cotidiana o alegorías, además de haber más abundancia del desnudo femenino. Aquí no se habla de autores concretos, si no de escuelas, disntinguiendo como las más importantes la de Pérgamo cuya obra más famosa es el altar de Zeus. Por otro lado destacaremos a la escuela de Rodas con obras como el Laoconte o la Venus de Milo.


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Altar de Zeus.



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Laoconte con sus hijos.



Venus de Milo


En cuanto a cerámica se refiere podemos reconocer tres etapas:

  • La Cerámica Geométrica ( s. X-VIII a.C.): contiene rasgos de la micénica y su decoración principalmente es geométrica o basada en la línea.


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Cerámica Geométrica.

  • La Cerámica Arcaica (s. VII-V a.C.): la figura humana aparecerá y cada vez tendrá mas relevancia y más detallismo. Aquí distinguimos dos fases, una la de las figuras negras (sobre fondo rojo) que presentan escenas mitológicas. Y otra la de las figuras rojas (sobre fondo negro) que tienen una temática más cotidiana.


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Cerámica de figuras negras.


Cerámica de figuras rojas.





  • La Cerámica Clásica (s.V a. C.): dominarán las figuras rojas sobre fondo negro con una mayor complejidad de las escenas.

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Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫



miércoles, 27 de marzo de 2019

ARTE GRIEGO. ARQUITECTURA.


Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy conoceremos un poquito más sobre el Arte Griego, concretamente de la arquitectura, pues es un tema bastante amplio que quiero dividir en varias partes.


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Templo de Poseidón


Poniéndonos un poco en contexto, nos vamos a desplazar a la antigua Grecia lugar organizado en ciudades-estado, unas independientes de otras, las llamadas polis. Cada polis poseía su gobierno y economía propia como Atenas y Esparta.


Polis ateniense


Todo el arte griego está regido por el antropocentrismo, por ello el arte se hará a escala humana, donde la belleza sea basada en unas proporciones, y no considerado como algo abstracto.

En cuanto al ámbito religioso debemos hablar de un gran sentimiento de relación con los dioses, por lo que la mitología va a jugar un papel muy importante en el arte.

Este tipo de arte tuvo unos antecedentes claros que fueron: el arte minoico (aquí destacaremos la construcción de palacios como el de Cnosos) y el micénico (como gran referente tenemos la tumba del “Tesoro de Atreo”).


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Palacio de Cnosos

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Tumba del "Tesoro de Atreo"



En la arquitectura griega encontraremos unas características comunes a todas sus construcciones:

  • Como anteriormente mencioné, se basará en la escala humana.
  • La arquitectura será arquitrabada (de techos planos).
  • Los edificios civiles más importantes serán los teatros y odeones (una especie de teatro para escuchar música).

Odeón de Herodes Ático (Atenas)
Odeón de Herodes Ático

  • El edificio más sobresaliente era el templo considerado la morada de dios, cuyas ceremonias se celebraban en el exterior, por ello se cuidaba muy bien el entorno.

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Hecatombe griega

  • Se buscaba, mediante la proporción matemática y la simetría, la armonía.
  • Dependiendo de la época los materiales de construcción variaban. En la época arcaica eran de piedra caliza, mientras que en la clásica y helenística eran de mármol. Se decoraban con colores vivos, los muros que sustentaban el templo eran formados con sillares regulares, las columnas con tambores, y todos los elementos se unían sin argamasa, con grapas metálicas.

Época arcaica:

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Templo de Hera, antiguamente de Poseidón



Época Helenística:

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Templo Apolo 
  • El templo se encontraba en un recinto, acompañado de más edificios como los tholos (templos circulares), los propileos (entradas), los gimnasios...

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Tholos de Delfos


El templo griego consta de dos partes muy importantes:

La planta que muestra una forma rectangular y tres partes a destacar

  • Pronaos: es un pórtico que, abierto, comunica con la naos.
  • Naos: es la zona más sagrada del templo, lugar donde se situaba una imagen del dios al que se dedicaba el templo.
  • Opistodomo: es un lugar abierto al exterior pero cerrado a la naos, considerado como pórtico posterior y almacén de las ofrendas al dios.



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El alzado está formado por distintos elementos:

  • Basamento: estaba compuesto por tres escalones, de los cuales el último, sobre el cual se posan las columnas, se denominaba epistodomo.
  • Columna: sirve para calcular la medida del templo y consta a su vez de tres partes; basa (soporte sobre el cual se coloca el fuste), fuste (cuerpo de la columna) y capitel (parte decorada unida con el entablamento).
  • Entablamento: situado sobre el capitel, este elemento está integrado por el arquitrabe, friso y cornisa, y situado entre el tejado y la cornisa encontramos el frontón, cuya parte interior recibe el nombre de tímpano.







Los templos griegos se pueden clasificar por varios aspectos y uno de ellos son por las columnas que posee.

Según el orden al que pertenezcan:
  • Dórico: sin basa, fuste grueso (sin biselar), capitel sencillo comprendido por equino y ábaco, arquitrabe liso, y friso constituido por metopas y triglifos. Ejemplo de ello es el Partenón o el templo de Zeus en Olimpia.


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Partenón
  • Jónico: con basa, fuste más fino y con estrías biseladas, capitel (compuesto por ábaco delgado y decorado, equino adornado, y dos volutas), arquitrabe con tres bandas paralelas, y friso corrido. Ejemplo de ello es el templo de Atenea Niké o el Erecteion.

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Erecteion


  • Corintio: basa más decorada que en anterior estilo, fuste más esbelto que en el jónico y con estrías biseladas, capitel con dos cuerpos (interior con doble fila de hojas de acanto y superior con ábaco curvo y muy fino), y arquitrabe y friso casi semejantes a los del jónico. Ejemplo de ello es el Olimpeion de Atenas.


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Olimpeion de Atenas




Según el número de columnas en el frontis: dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro columnas), hexástilo (seis columnas), octástilo (ocho columnas) y decástilo (diez columnas).


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El "Tesoro de los Atenienses" de Delfos



Según el tipo de planta: in antis (sólo dos columnas en la fachada en la línea del muro), próstilo (columnas sólo en la fachada principal), anfipróstilo (columnas en el pórtico delantero y trasero), períptero (rodeado de columnas), díptero (también rodeado de columnas, pero siendo éstas varias filas) y pseudoperíptero (columnas adosadas en los cuatro lados).



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Templo de Atenea Niké



El teatro griego es considerado, después del templo, el lugar más importante de Grecia. Uno de los más importantes es el teatro de Epidauro. Y estos tenían tres partes que los diferenciarán de los romanos:

  • Orchestra: con estructura circular, por representar el círculo mágico donde se celebraban las Dionisiacas, lugar donde se colocaban el coro y los músicos. En la época helenística se disminuyó el tamaño quedando semicircular, para así aumentar el tamaño del proscenio.
  • Escenario (skené): se encontraba tras la orchestra, con una zona delantera llamada proscenio (escenario de un solo piso) con una especie de techo donde en ocasiones se representaban apariciones de dioses.
  • Cavea (theatron): estos eran los graderíos, excavados en las laderas de las colinas, que ocuparía el público.





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Teatro de Epidauro



Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫


jueves, 21 de marzo de 2019

MAPA MENTAL


Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a mostrar el mapa mental que he realizado para la clase de plástica y que trata sobre Roger Van der Weyden.

La función de realizar un mapa mental es coordinar distintos conocimientos, plasmándolos para poder nada más con la visualización poder conocerlos.



Mi mapa mental trata varios aspectos, en el centro, en la parte superior, aparece el nombre del artista seleccionado, y bajo este toda la información que le concierne. Todo el mapa esta realizado en dos de los colores que más utilizaba el autor, el dorado, en todo el fondo (rasgo del gótico), y el azul (destacando en varias partes de la obra para darle importancia), en el nombre del autor y puertecillas. 
En las esquinas superiores izquierdas, tenemos una interpretación de las tracerías que realizaba en sus cuadros, esta se corresponde a la de "El Descendimiento".



En el lado inferior izquierdo aparece el nombre de su ciudad natal, segregada en dos mitades (una con la bandera de Francia y otra con la de bélgica ya que Tourne antiguamente pertenecía a Francia) además de su año de nacimiento y fallecimiento.



Enlazándose mediante una corona de espinas dorada (rasgo propio del gótico) y negra, que se relaciona con el autor por la cantidad de cuadros que desempeño de temas religiosos, llegamos hasta uno de sus cuadros más importantes "La Virgen con el niño, llamada la Madonna Durán", que se encuentra tras una puertecita que junto con las otras dos obras formarían las puertas de un tríptico, un rasgo propio de los primitivos flamencos. 



Pasamos a la siguiente puerta, situada en el centro del mapa, donde tras esta encontraremos la obra más conocida del autor y que destaca por su magnífica policromía y detallismo, "El Descendimiento de la Cruz".



Y un poco más abajo, en la zona derecha, tenemos otra obra el autor que es "La Piedad". Todas estas obras se encuentran en el Museo del Prado y en mi mapa aparecen con sus respectivas fechas.



Finalmente, para concluir este mapa, uniendo de nuevo con la corona de espinas, llegamos hasta las influencias que ha tenido nuestro artista, que son Robert Campin (su maestro de taller), Jan Van Eyck (coetáneo) y Fra Angélico (en alguna de sus obras).



Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫