PORTADA "LA PEQUEÑA REMOLACHA QUE CAMBIÓ EL MUNDO"

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os traigo la portada final de mi cuento "La Pequeña Remolacha que Cambió el Mundo".

Tras haber creado este cuento, no podíamos olvidarnos de componerlo al completo. 

Una parte muy importante de los libros es su portada, y a costa de ella muchos eligen si leer o no dicha obra.

Para la realización de esta portada he tomado una imagen de un fondo marino, con un arrecife de corales como citaba en mi cuento, y que tras toda la composición, volvería a visitar la Remolona, y ahora ya podemos ver algún que otro pececillo, tras la gran plaga de medusas.

Una vez seleccionada la portada la edité añadiéndole el título de mi cuento y poniendo el nombre de la autora y la editorial que correspondía conforme al Blog donde aparecería.

Una vez listas esas partes me dispuse a introducir la imagen de la Remolona buceando con sus gafas de buceo, simulando el desenlace del libro.

Como podéis ver se trata de una composición muy básica ya que no soy una gran manitas de los ordenadores, pero aún así tiene su toque curioso.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

INTERACCIONANDO

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a presentar un trabajo que hemos realizado en clase de plástica, que consiste en interactuar con varias formas planas.





La tarea que hicimos trataba de tomar como principio una de las obras de uno de nuestros artistas, y yo opté por Roy Lichtenstein, con su obra "Look Mickey".

Look Mickey.

Me parecía que esta obra daría mucho juego con las figuras, así que la elegí, aquí os dejo las partes del cuadro que tomé, y que posteriormente pasé a cartulina para poder interaccionar mejor.

 Y ahora os mostraré las diferentes interacciones que he realizado.

• El distanciamiento: pretende que ninguna de las dos figuras se toque en ningún punto.

• El contacto: las figuras se tocan en algún punto.

• La transparencia: consiste en poner una imagen sobre la otra y a su vez veremos las formas de las dos.

• La superposición: trata de colocar una figura sobre la otra evitando que la se abajo se vea.

• La intersección: emplea las dos figuras para que una interceda en la otra dejando su marca.

• La sustracción: procura que una figura se introduzca dentro de la otra dejando hueco ese lugar.

• La unión: las dos figuras se funden en una sola.

• La penetración: una figura se junta a otra irrumpiéndose.

Os preguntareis para que hemos hecho esto, verdad? Pues os voy a dejar con la intriga hasta la siguiente entrada.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

FUSIONEMOS

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a presentar un trabajo que hemos realizado en el aula y que sin duda nos ha enriquecido mucho artísticamente.

Os hablo de la tarea "Fusión de obras de dos artistas", para la cual hemos tenido que elegir una obra de cada uno de nuestros autores, que en mi caso han sido Roger Van der Weyden y Roy Lichtenstein, y de ellos he escogido dos de sus obras más conocidas; "Crying girl" y "el Calvario".

 Crying Girl. Roy Lichtenstein.

  El Calvario. Roger Van der Weyden.

Para realizar la gran obra, primero necesitábamos hacer varios bocetos de cada obra para buscar ideas, y cuando fuese necesario dejarlo para mezclar ambas.

Yo comencé a realizar seis interpretaciones del cuadro "Crying girl", a tamaño reducido y con diferentes materiales, para intentar proponer distintas ideas de un mismo cuadro.

Tras finalizarlas, se me ocurrió como realizaría la fusión, así que directamente pasé a hacer la fusión a tamaño más pequeño para probar mi idea. Y finalmente opté por escoger un solo personaje de la obra del calvario, concretamente en la parte de la cara.

Una vez lista mi idea, cogí un papel A3 y comencé a dibujar el personaje a lápiz, posteriormente para añadir más fuerza usé un carboncillo. Después de esto comencé a recortar unos papeles de texturas para simular el traje que portaba la virgen, y una vez pegados pasé a colorear los puntos y darle un carmín en los labios. Ya solo quedaba el último paso, colorar su cabello, por lo que utilicé una pintura amarilla para aportarle ese rubio, y el resultado ha sido bastante satisfactorio. Aquí os dejo el resultado final.

Con esta obra lo que se pretendía era sacar una interpretación de una obra, darle nuestro punto de vista y dejar nuestras señas en ella, sin hacer una réplica, y creo que lo hemos conseguido.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫