ARTE PRERROMÁNICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA.

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy hablaremos sobre los distintos estilos artísticos que pasaron por la península desde el siglo VII hasta el X, es decir, entre la caída del Imperio Romano y el románico.

San Baudelio de Berlanga.

Estos estilos son:

• El Arte Visigodo (s. V-VIII): se trata de un arte gobernado por un pueblo de gran tradición germánica y nómada cuyas manifestaciones artísticas más importantes son la orfebrería. En cuanto a su arquitectura veremos, en las zonas rurales, varias características que se desarrollan de forma común:

1. Los muros se construirán con sillares regulares a soga y tizón, pero encontraremos aparejo irregular y ladrillo que utilizarán según sus necesidades.
2. Las plantas son basilicales o de cruz griega, o una mezcla de las dos, con espacios muy divididos.
3. Para sustentar la estructura utilizan columnas y pilares.
4. Utilizan relieves decorativos con temas vegetales o geométricos.
5. Emplean el arco de herradura.
6. Las cubiertas son bóvedas de cañón, bóvedas de arista o techumbre de madera.
7. Los ábsides son cuadrados. 

San Juan de los Baños.

San Pedro de la Nave.

En cuanto a escultura vamos a destacar los relieves en la zona de las impostas decoradas con motivos geométricos o vegetales y tallados a bisel. 

Relieve Quintanilla de las Viñas.

Sacrificio de Isaac. San Pedro de la Nave.

Y de orfebrería tiene como cometido manifestar el poder por ello se realizaban coronas votivas.

Corona Votiva del Rey Recesvinto.

• El Arte Asturiano (s.VIII-X): en este estilo casi no se desarrollan ni la escultura ni la pintura, por lo que le daremos importancia a la arquitectura, que presenta las siguientes características:

1. Edificios de pequeñas dimensiones, pero con espacios separados.
2. Plantas rectangulares y casi siempre de tipo basilical.
3. Cabeceras tripartitas, con ábsides rectangulares, cubiertas con bóvedas de cañón.
4. Pórtico a los pies.
5. Uso de bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones.
6. Uso de arcos de 1/2 punto.
7. Uso de un iconostasis para separar el presbiterio del cuerpo de la iglesia.
8. Muros de sillarejo y mampostería.
9. Utilización de contrafuertes al exterior para reforzar el edificio.
10. La planta era central con acceso sólo desde el exterior que servía como cámara del tesoro.
11. Pintura para decorar la austeridad (interior).
12. La decoración se basaba en relieves muy planos.

Santa María del Naranco.

San Miguel de Lillo.

• El Arte Mozárabe (s.X): tiene fuerte influencia musulmana con aportaciones bizantinas. La arquitectura será lo más importante junto con la miniatura. Las características más importantes de la arquitectura son: 

1. Gran variedad de materiales constructivos.
2. Gran abundancia de arcos de herradura de tipo califal, enmarcado en alfiz.
3. Cubiertas variadas.
4. Variedad amplia de plantas con ábsides cuadrados al exterior y de planta de herradura en el interior.
5. Espacio interior muy segmentado.
6. Cornisas sujetas con modillones de rollos.

San Miguel de la Escalada.

Santiago de Peñalba.

San Cebrián de Mazote.

La miniatura mozárabe se realizaba en los Scriptoria de los monasterios, y los textos que se ilustraban eran los Comentarios del Apocalipsis de San Juan. Los Beatos usaban colores muy intensos y contrastados con fondos de bandas de colores creando irrealidad. No había interés en dar profundidad y abundan animales fantásticos.

Comentarios del Apocalipsis de San Juan.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

ARTE MUSULMÁN.

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Hoy hablaremos sobre el arte musulmán en la península ibérica.

Artesonado Palacio Real de Tordesillas.

La civilización islámica surge con el nacimiento de una nueva religión predicada por el profeta Mahoma. Los musulmanes, al ser nómadas, no tenían un arte específico por lo que lo consideraremos un arte ecléctico, es decir, síntesis de artes anteriores y de nuevas.

Las características generales en su estilo son:

1. Es anicónico (sin imágenes de Mahoma o de Alá). Su decoración será el "horror vacui".
2. Los tipos de decoración serán la caligráfica, la vegetal, o los mocárabes (forma de red semejante a las estalactitas).
3. Los materiales de construcción serán pobres y la decoración lo ocultará.
4. La arquitectura es orgánica sin una idea constructiva previa.
5. Los arcos usados son el de herradura y el polilobulado. Se usan con mucha frecuencia las bóvedas y cúpulas, además de pilares y columnas.
6. Se hará uso de modillones de rollo.
7. Los exteriores son muy austeros y los interiores repletos de decoración. Se colocarán celosias para dar privacidad.
8. El agua y la vegetación son fundamentales.

La aportación más innovadora de este arte es la mezquita, el lugar de oración. La estructura que utiliza es muy sencilla pues consta de varias partes concretas que son:

- La sala de oración: orientada hacia la meca, cuya dirección se marca con un muro llamado quibla, en cuyo centro se abre un nicho llamado mihrab (lugar más sagrado del edificio). La maqsura es el lugar destinado a la gente más importante y el mimbar es un púlpito.

- El patio descubierto: llamado sahn, consta de una fuente de abluciones destinada a los lavados rituales.

- La torre del alminar: servía para llamar a los fieles a la oración, cinco veces al día.

El palacio era la arquitectura civil que destaca junto a fortalezas y alcazabas cuyo carácter era defensivo. Los palacios suelen estar llenos de jardines y sirven como residencia para los soberanos y príncipes musulmanes, por ello estaban amurallados. Constan de dos zonas la pública y la privada.

Vamos a hacer una distinción de etapas del Al-Andalus, con sus respectivos edificios.

• Califal: sus edificios más representativos son la Mezquita de Córdoba, que varias veces fue ampliada (por Abderramán I, Abderramán II, Alhakén II y Almanzor), y el Palacio de Medina Azahara.

Mezquita de Córdoba.

Palacio Medina Azahara.

• Taifa: destacaremos la Aljafería de Zaragoza que sigue el modelo del Palacio Omeya de Jordania. 

Aljafería.

• Almohade: se introduce un nuevo elemento decorativo, el paño de sebka, que claramente apreciaremos en la "Giralda". La "Mezquita de Sevilla" fue otra gran construcción de esta etapa, pero desgraciadamente, de ella solo se conserva el patio de las abluciones.

La Giralda.

• Nazarí: durante el reino nazarí de Granada, se comenzó a construir una ciudad fortificada. La "Alhambra"  fue su mayor construcción, y esta constaba con varias zonas independientes: La alcazaba y las murallas, los palacios reales, y la Generalife.

La Alhambra.

Los palacios reales son la parte más interesante de la "Alhambra". Son varios ya que cada sultán construía el suyo propio.

El "Palacio de los Comares" estaba formado por el "Salón de los Embajadores" y el "Patio de los Arrayanes".

Patio de los Arrayanes.

El "Palacio de los Leones" destaca por su conocido "Patio de los Leones". 

Patio de los Leones.

La "Sala de los Abencerrajes" y la "Sala de las dos Hermanas" tienen las cúpulas mocárabes más impresionantes.

Sala de los Abencerrajes.

Sala de las dos Hermanas.

La "Generalife" era la finca de recreo del palacio y está formada por distintos patios y jardines, siguiendo el modelo de jardín coránico, es decir, del paraíso descrito por el Corán.

La Generalife.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.

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Hoy vamos a hablar del arte paleocristiano y bizantino.

Cortejo Teodora.

El arte Paleocristiano es el paso de un arte en el que predomina la belleza a un arte más simbólico. Sin duda se deja ver una influencia romana y de tradición popular.
Este estilo tiene dos etapas muy diferenciadas:

• La nueva iconografía cristiana o también llamado arte de las catacumbas: éste viene producido por la exigencia de clandestinidad del cristianismo. Las catacumbas son cementerios subterráneos con largas galerias estrechas y altas donde se encuentran pinturas, mosaicos o sarcófagos. Ejemplo de ello son las "Catacumbas de San Calixto".

Catacumbas de San Calixto.

Con respecto a la iconografía era bastante variada, partiendo de la mitología clásica (Móscofo), pasando por el mundo hebreo (palomas), hasta llegar a la representación oriental (monstruos). Por ello no debemos olvidad que su iconografía es cristiana así que estos temas los adaptan cambiandoles el significado, aunque añadan temas de la biblia.

Este arte influirá en todos los términos religiosos posteriores, porque a partir de ahora se le deja de dar importancia a la belleza de las obras, para cambiarlas por el simbolismo, es decir el significado que transmiten.

La escultura que manejaban, eran los sarcófagos con temas bíblicos y decorados con estrígilas (lineas onduladas como eses). Ejemplo de ello es el "Sarcófago de Junio Basso".

Sarcófago de Junio Basso.

• La arquitectura de la basílica: su primera solución, ahora que ya podían expresarse, fue cristianizar las basílicas romanas, definiendo varias partes importantes:

1. Atrio con adosaciones de unas torres o campanarios.
2. Nártex (lugar para la gente sin bautizar).
3. Sala longitudinal formada por naves separadas por columnas cuya nave central es doble y ancha.
4. Añadir un 2º piso donde colocaban a las mujeres.
5. Transepto (origen de la planta de cruz latina cuya zona de cruce se llama crucero).
6. Abside.
7. Cubiertas adinteladas.

Ejemplos de ello son las basílicas de "San Pablo de Extramuros" o Santa Sabina".

San Pablo de Extramuros.

Santa Sabina.

Otras construcciones son los martyria lugares donde se conservan las reliquias de los santos. Ejemplo de ello es el "Mausoleo de S. Constanza".

Mausoleo de S. Constanza.

Los baptisterios eran unos lugares que segregados de las iglesias se dedicaban a la celebración del bautismo. El más conocido es el de "San Juan de Letrán".

Baptisterio San Juan de Letrán.

El arte Bizantino pertenece a la antigüedad y Edad Media, y servirá de gran influencia en occidente y en la Europa del Este como por ejemplo en la orfebrería visigoda.

Las características de sus basílicas son:

1. Empleo de filas de ladrillo y piedra junto con argamasa.
2. Exteriores austeros e interiores lujosos recubiertos de mosaicos.
3. Columnas con fustes lisos de mármoles de colores, cuyos capiteles serán cúbicos, lisos o con agujeros como un nido de avispa.
4. Arcos de 1/2 punto.
5. Uso de cubiertas con cúpulas sobre pechinas (triángulos esféricos).
6. La planta es central aunque también se usa la basilical. El altar se cierra con el iconostasio sobre el cual se colocan iconos o telas para que los asistentes no vean los ritos.

Ejemplo de ello es la "Basílica de Santa Sofía" o la "Iglesia de San Vital" donde se albergan los mosaicos "Cortejos de Justiniano y Teodora".

Basílica Santa Sofía.

Iglesia San Vital.

Basílica de San Apolinar Nuovo.

Cortejo de Teodora

Cortejo Justiniano.

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Nos vemos en el próximo post💫

ARTE ROMANO. ESCULTURA, PINTURA Y MOSAICO.

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Hoy terminaremos de hablar del arte romano con su escultura, pintura y mosaico.

Safo.

La escultura romana tendrá dos puntos clave:

• El retrato romano: recibe influencia de la escultura griega arraigada de un pasado etrusco. La escultura romana siempre tendrá dos corrientes, la clasicista y la más oriental. Veremos un gran uso de policromías vivas. Los retratos tendrán un estilo realista, no solo del físico si no también psicológico. Se realizaban mascarillas de cera obtenidas de la cara de los difuntos para posteriormente representarlos en una escultura. Un ejemplo de ello es la "Estatua Barberini".

Estatua Barberini.

En una época más avanzada los retratos que se hacían eran con intención de propaganda oficial como el "Augusto de Prima Porta" o "Cómodo". Y nacerán las esculturas ecuestres, de las que la más importante es "Marco Aurelio".

            Augusto de Prima Porta

 

Cómodo.

Marco Aurelio.

• El relieve conmemorativo histórico: se encontraba en arcos de triunfo, columnas o altares, y se encargaban de narrar hechos históricos. Se creaba con profundidad gracias al empleo del relieve pictórico. Ejemplo de ello tenemos el "Ara Pacis de Augusto" o la "Columna Trajana".

Ara Pacis de Augusto.

Columna Trajana.

La pintura romana también muestra influencia griega y representa escenas mitológicas y plasma ritos religiosos, y usaban la técnica del fresco (capa de estuco húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua). 

Las características más comunes son: 

1. Gran realismo.
2. Riqueza.
3. Detallismo.
4. Fuerza expresiva.
5. Tres estilos: arquitectónico, ornamental e ilusionista.

Frescos Villa de Pompeya.

El mosaico es, al igual que el resto de arte romano, una procedencia del arte griego, y por ello tomarán toda su técnica del teselado. Las dos técnicas que más usaban eran el Opus Tessellatum y el Opus Verniculatum.

Mosaico Villa Romana de Mérida.

Mosaico Villa Romana Orpheus.

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ARTE ROMANO. ARQUITECTURA.

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Hoy hablaremos del arte romano, centrándonos en la arquitectura.

Teatro Roma de Mérida.

Hay varias etapas en la historia de Roma, la Monarquía, la República y el Imperio (mayor época de construcciones).

Las características que muestra este estilo son:

1. El carácter funcional y práctico de sus obras.
2. El sincretismo, que recoge ideas de otras culturas y las modifica para adaptarlas a sus necesidades.
3. La arquitectura es mucho más colosal y grandiosa para reflejar el poder del Imperio. Se romanizará con la imposición del latín, el derecho romano en los países por los que se despliegue el Imperio. 
4. La influencia de la tradición etrusca y griega.
5. Los romanos usaron dos órdenes nuevos: el toscano (deriva del dórico pero añadiendo el fuste liso) y el compuesto (el capitel es una mezcla del jónico y corintio).
6. La arquitectura es abovedada (empleo del arco de media punta y la bóveda de cañón, además de construir muros gruesos para soportar el empuje de las bóvedas y la cúpula.
7. Los materiales que utilizarán serán piedra y mármol, introduciendo el ladrillo y el cemento romano (opus caementicium).
8. Los tipos de aparejos son el opus testaceum (ladrillo), opus cuadratum (compuesto por sillares colocados "a soga y tizón", y el opus reticulatum (cemento).
9. Como los materiales eran pobres revestían con mármol, pinturas o mosaicos las paredes de sus edificios.

La ciudad romana mostraba un trazado regular o en damero (planta con cuadrados bicolores). La mayoría de las ciudades eran de nueva planta, por lo que se podía aplicar cualquier tipo de urbanismo ya que el terreno no oponía dificultad. El plano aplicado se dividía en dos grandes calles, el cardo (norte a sur), y decumano (este a oeste). 

El foro es una especie de plaza que era el centro político, religioso y económico de la ciudad. En cada ciudad había un foro municipal. Roma disponía de varias foros ya que era un territorio muy amplio.

Los edificios eran de distinta tipología:

• Los Templos: son el resultado de la fusión de la tradición griega y etrusca, y utiliza con mayor libertad los diferentes estilos. Hay dos tipos de templos, los de tradición etrusca ("Maison Carré") y los de tradición griega ("Panteón de Agripa").

Maison Carré.

Panteón. Agripa.

• El Circo se destina a las carreras de carros. La estructura es parecida a la de los hipódromos griegos. Ejemplo de ello es el "Circo Máximo".

Circo Máximo.

• El Teatro conserva la estructura griega, pero cambia su situación, ya que ahora no se colocan en las laderas de las montañas, si no que se construian de cero en el suelo mediante arcadas superpuestas abovedas, sobre ellas se colocaban la cavea y el escenario. Ejemplo de ello es el "Teatro Marcelo".

Teatro Marcelo.

• El Anfiteatro era el lugar donde se disputaban las luchas de gladiadores y otros espectáculos sangrientos. La estructura que seguían era elíptica, y en la zona bajo la arena se guardaban las fieras para algunas peleas. Ejemplo de ello es el "Anfiteatro Flavio" también conocido por el "Coliseo".

Coliseo.

• Las Termas eran el lugar de reunión de los romanos donde la gente más pudiente aprovechaba para asearse y disfrutar de un rato de descanso. Ejemplo de ello son las termas de "Caracalla".

Termas de Caracalla.

• Las Basílicas eran los edificios destinados a realizar tribunales de justicia o bolsa de comercio. Eran de estructura rectangular, con tres o cinco naves, un ábside y techo plano. Ejemplo de ello es la "Basílica de Constantino". Este modelo lo copiarán posteriormente los cristianos en la construcción de sus basílicas.

Basilica de Constantino.

• Los Acueductos eran usados para el suministro de agua a las ciudades. Ejemplo de ello es el "Pont du Gard" o el "Acueducto de Segovia".

Pont du Gard.

Acueducto de Segovia.

• Las Columnas Conmemorativas son monumentos conmemorativos, originario de los romanos, que decorarán con relieves históricos. Ejemplo de ello es la "Columna Trajana".

Columna Trajana.

• Los Arcos de Triunfo tienen la forma de una puerta aislada de tamaño monumental que se colocaban en los lugares más importantes de las ciudades. Ejemplo de ello es el "Arco de Tito".

Arco de Tito.

Un dato curioso, es que hace poco tiempo, en una localidad de Zamora, se ha descubierto una villa romana que hacen llamar de Orpheus. Fue hallada hacia dos siglos, pero nunca consideraron que fuera de gran importancia, y el pasado año fue cuando se puedo abrir al público después de que la Junta se encargara de desenterrar todos los restos. Hoy esta villa esta considerada como un aporte único en nuestra península.

Villa Romana Orpheus.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫