RENACIMIENTO ESPAÑOL

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy hablaremos de nuevo del Renacimiento, pero en este caso nos centraremos en España, que mostrará algunas diversidades con respecto al resto.

Convento de San Esteban en Salamanca

El arte del Renacimiento en España será promovido por la monarquía, la Iglesia y en menor medida la nobleza. Pese a la unificación territorial sigue habiendo diferencias entre los diferentes reinos.
En Castilla, va a tener más peso lo flamenco y la influencia gótica pervive con fuerza. Al iniciarse el siglo XVI se introducen las fórmulas renacentistas.

Con respecto a la arquitectura vamos a distinguir tres etapas:

• El Plateresco (primer tercio del s. XVI): se caracteriza por el empleo de elementos decorativos plenamente renacentistas, usados con total libertad, sin atenerse a las proporciones clásicas en una estructura gótica todavía. La decoración lo cubre todo, sobre todo con grutescos y bajorrelieves de poca profundidad. Aquí destacaremos la ciudad de Salamanca que acoge varias obras de arte de este estilo, como la Fachada de la Universidad, la Catedral Nueva o la Casa de las Conchas.

Fachada de la Universidad de Salamanca, Juan de Talavera

Catedral Nueva Salamanca, Rodrigo Gil de Hontañón

Casa de las Conchas de Salamanca

• El Purismo (segundo tercio del s.XVI): se caracteriza porque se van introduciendo no solo elementos decorativos renacentistas italianos sino también estructurales, los edificios se han monumentales y equilibrados, la decoración se reduce y el relieve se hace más profundo. Aquí destacaremos dos edificios granadienses, la Catedral de Granada y el Palacio de Carlos V.

Catedral de Granada, Diego de Siloé

Palacio de Carlos V, Pedro Machuca

• El Escurialense o Herreriano (último tercio s. XVI): este diseño se aplica al Monasterio del Escorial, cuyos planos originales son de Juan Bautista de Toledo al que sucederá Juan Herrera, considerado el verdadero autor. La obra fue un monasterio, palacio y panteón real, con planta con forma de parrilla (por la muerte de San Lorenzo) y el espacio organizado en patios y claustros. Su decoración es muy escasa destacando los característicos remates formados por pirámides rematadas por bolas y los chapiteles que tendrán un enorme éxito. Utilizará el orden gigante y un lenguaje clasicista puro. Su influencia se mantendrá en la arquitectura barroca española del s. XVII.

Monasterio de San Lorenzo del Escorial, Juan Herrera

Pasamos a hablar de la escultura y debemos destacar sus características generales:

- Mezclan elementos góticos y renacentistas.

- Por un lado permanece el contenido y la búsqueda de la expresión de los sentimientos, pero por otro, se acepta del renacimiento italiano las formas externas (estudio del cuerpo, simetría...).

- Los materiales que emplearán serán la madera, propia de escultura gótica, lo que crea una gran diferencia con otros países, además esta se policromaba con el uso de dos técnicas, la del estofado (recubrir la pieza de colores diversos, y luego con oro se da una capa uniforme de pintura y finalmente se raya la pintura con un punzón) y la del encarnado (esta técnica intenta imitar el color de la carne cubriendo la madera con varias capas de yeso y pintura). *Al final del post dejaré un vídeo sobre la técnica del estofado. Y los otros materiales que se usaron fueron mármol y bronce pero solamente en monumentos funerarios de la nobleza y corona.

Técnica del estofado

Técnica del encarnado

- La temática será religiosa, quedando relegados a un segundo plano los temas profanos. Los monstruos, niños o vegetales servirá de función decorativa, el grutesco.

Lince comiendo helado, Fachada Catedral de Salamanca

- El retablo junto a las sillerías y los sepulcros son los tres géneros más importantes en los que se encuentran los relieves y esculturas de bulto redondo.

- La escultura religiosa más destacada es la imaginería, esculturas de Santos, Vírgenes o Cristos, destinados a retablos o pasos procesionales, que buscaban conmover a los fieles y predisponerlos a la oración.

Castilla por su importancia será el principal centro escultórico.

En cuanto a la estatuaria funeraria destacamos las siguientes obras:

Sepulcro de los Reyes Católicos, Domenico Fancelli

Sepulcro de Juana y Felipe,  Bartolomé Ordóñez

Los autores más importantes del momento son:

• Alonso Berruguete: es el más reconocido del manierismo español. Su estilo está dominado por lo dramático, es nervioso, apasionado, muy expresivo e incorrecto. Es manierista por presentar las imágenes de manera inestable, con un excesivo alargamiento, en posiciones serpenteantes y los cuerpos desnudos muy huesudos. Son obras más conocidas son San Sebastián y el Sacrificio de Isaac.

San Sebastián, Alonso Berruguete

Sacrificio de Isaac, Alonso Berruguete

• Juan de Juni: se convierte en uno de los grandes escultores castellanos renacentistas uniendo la tres sensibilidades; de la borgoñona el gusto por los plegados de los paños muy detallistas, de la Italia la influencia de Miguel Ángel como en las formas potentes y musculosas, y de España la fuerte influencia de la religiosidad buscando la perfección y el detallismo y también presenta influencias manieristas, como la excesiva teatralidad y las composiciones forzadas de sus grupos escultóricos. Sus obras más conocidas son el Entierro de Cristo y el retablo mayor de la iglesia de Santa María de la Antigua.

Entierro de Cristo, Juan de Juni

Retablo mayor de la iglesia de Santa María de la Antigua, Juan de Juni

• Los Leoni: padre e hijo, los dos muy clasicistas y al servicio de los Austrias Mayores trabajan con gran maestría el bronce donde sobresaldrá su mayor obra, las Esculturas funerarias de Felipe II y su familia.

Esculturas funerarias de Felipe II y su familia, los Leoni

Finalmente hablaremos de la pintura que se caracteriza por una doble influencia, la italiana y la flamenca, cuyos temas serán religiosos, y aquí solo tenemos a un gran autor.

• El Greco: recibe su formación de manos de artistas bizantinos y Venecia. Aprende la técnica de la pincelada suelta y libre y el colorido brillante. Recibe la influencia de Miguel Ángel (monumentalidad) y de los manieristas el canon alargado y una preferencia por colores fríos. Se trasladará a España con la intención de trabajar en la decoración de El Escorial. Se instala en Toledo donde pintará retablos para las iglesias como la Trinidad. Con el Expolio rompe y crea la polémica por el tratamiento iconográfico del tema.

Trinidad, El Greco

Expolio, El Greco

Cuando por fin pintó en el Escorial, al rey Felipe II no le gustó la obra de San Mauricio y la legión Tebana, ya que el tema aparecía en el fondo a la izquierda.

San Mauricio y la legión Tebana, El Greco

Su obra más famosa es el Entierro del Señor de Orgaz que representa la leyenda de la bajada del cielo de San Esteban y San Agustín para enterrar al Señor de Orgaz. Esta obra destaca por el detallismo de las capas de los dos santos.

Entierro del Señor de Orgaz

De los retratos del autor destaca el Caballero de la Mano en el Pecho por ser un indice de la austeridad y sobriedad de la España de la Contrarreforma, presentando un gran realismo y profundidad psicológica. 

Caballero de la Mano en el Pecho, El Greco

También pinto algún paisaje como la Vista de Toledo, y alguna obra mitológica como el Laocoonte. 

Vista de Toledo, El Greco

Laocoonte, El Greco

Merece especial atención la Adoración de los pastores, una de sus últimas obras, puesto que anticipa alguna clave del tenebrismo barroco.

Adoración de los pastores, El Greco

*Técnica del estofado

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

CINQUECENTO Y MANIERISMO

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Hoy hablaremos de las dos restantes etapas del Renacimiento; el Cinquecento y el Manierismo.

Angelotes, Rafael

Comenzando por la arquitectura debemos reflexionar sobre las dos corrientes existentes que lo largo del siglo XVI se van a desarrollar:

• El Cinquecento o Clasicismo (1480-1527): se consigue crear un arte universal de tradición clásica. Es la época de grandes genios (Leonardo, Rafael y Miguel Ángel). Esta etapa está dominada por la armonía, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la simetría, la luz... Este estilo es la perfección y selección de los elementos del lenguaje, la culminación entre arte y ciencia. La idea de la perspectiva se aplica en pintura, arquitectura y escultura.

En este estilo podríamos encuadrar a Bramante, artista que hace puente entre el Quattrocentro y Clasicismo. Su primera obra más importante es el Templete de San Pietro in Montorio, encargo de los Reyes Católicos. Su estructura  es totalmente clásica, pues parece imitar un tholos griego.

Su otra obra importante es el proyecto de la Basílica de San Pedro, para sustituir la vieja basílica paleocristiana. El edificio que diseña es de planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado y con una enorme cúpula central. Pero éste murió antes de llegar al hemiciclo de su construcción.

Templete de San Pietro in Montorio, Bramante 

• El Manierísmo (1527-finales del s.XVI): se rompe el equilibrio y serenidad clásica, apareciendo un arte refinado, sensual, muy ambiguo, que abre el paso al Barroco. A partir de la segunda mitad del s. XVI tienen lugar una serie de cambios importantes en la sociedad, como el saqueo de Roma, los avances de la Reforma protestante y el peligro turco originan una fuerte crisis espiritual que se refleja en el arte, apareciendo un arte más dramático, con movimientos muy forzados, configuras de canon muy alargado.

Aquí situaríamos a Palladio del cual destacaremos sus villas campestres, cuya tipología arquitectónica se aleja del castillo y la villa fortificada. La más famosa de ellas es La Rotonda. Sus edificios dejarán gran repercusión en Europa y América.

La Rotonda, Palladio

Vignola y Giacomo della Porta son arquitectos destacados por la realización de la Iglesia de Gesú, inspirada en la de San Andrés de Mantuta de Alberti. Este modelo de iglesia será muy importante ya que se repetirá en las iglesias de la compañía de Jesús, por todo el mundo, incluso en el Barroco.

Iglesia de Gesú, Vignola y Giacomo della Porta

Miguel Ángel al pertenecer a las dos corrientes, lo coloco tras las dos, con sus correspondientes edificios:

De esta obra incompleta de Brunelleschi, el preparó el proyecto de la fachada, pero nunca se llegó a realizar. Sin embargo, si que realizó la llamada Sacristía Nueva de esta basílica, en la cual se encuentran los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Médicis. Y adosada al clauesto erigió la Biblioteca Laurenziana.

Fachada Basílica de San Lorenzo, Miguel Ángel

Sacristia Nueva, Miguel Ángel

Escaleras Biblioteca Laurenziana, Miguel Ángel

Además Miguel Ángel se encargará de terminar la Basílica de San Pedro, que recupera el proyecto de Bramante, respetando la planta centralizada aunque con variantes. La cúpula será aún matoy que la ideada por Bramante, teniendo estructura parecida a la de Brunelleschi, presentando dos cúpulas. Morirá antes de finalizar la construcción.

Cúpula de la Basílica de San Pedro, Miguel Ángel

Pasando a hablar sobre la escultura debemos destacar a dos grandes, Giambologna y Miguel Ángel.

La gran pasión de Miguel Ángel fue la escultura y veremos una clara evolución en sus composiciones, comenzando por el clasicismo hasta llegar al manierismo.

Su etapa de aprendizaje la realiza en Florencia, allí realizará una de sus composiciones más conocidas, la Piedad, que muestra una estructura piramidal y unos clásicos plegados.

Piedad, Miguel Ángel

La ciudad de Florencia le encargará crear un David, que sacará de un gigantesco bloque de mármol. Ésta es la obra maestra de su etapa clasicista, ya que recupera el desnudo heroico romano y supera gracias a su perfecto estudio anatómico la mayoría de las estatuas clásicas, aunque el tamaño de las manos es demasiado grande.

David, Miguel Ángel

El proyecto más ambicioso y nunca terminado de este autor es la Tumba de Julio II. Allí se conserva el famoso Moises, con claros rasgos manieristas. 

Tumba de Julio II, Miguel Ángel

Moisés, Miguel Ángel

Conformando la Tumba de Julio II, había seis esclavos inacabados, los cuales son muy interesantes porque nos sirven para mostrar la técnica y las características de Miguel Ángel, que son la monumentalidad, terribilitá (la potencia de la musculatura, cuerpos poderosos y monumentales) y cuerpos potentes y musculosos. Algo que era muy curioso de él, es que siempre tallaba directamente el bloque con el cincel

Esclavos inacabados, Miguel Ángel

Esclavo inacabado, Miguel Ángel

En el Sepulcro de los Médicis veremos las mismas características. Cada mausoleo lo forman tres figuras, el difunto y las otras dos recostadas sobre un sarcófago de tapa curvilínea. Así con Lorenzo, en actitud pensativa, aparecen el Crepúsculo y la Aurora (alusión al nacimiento y la muerte). Con Giuliano, sitúa el Día y la Noche.

Tumba Lorenzo de Médicis, Miguel Ángel

Tumba Giuliano de Médicis, Miguel Ángel

En sus últimos años, el autor realiza varias piedades muy dramáticas y expresionistas, muy alejadas de la clasicista del Vaticano.

Piedad Palestrina, Miguel Ángel

Piedad Rondanini, Miguel Ángel

En la segunda mitad del s.XVI hubo una interesante producción escultórica llevada a cabo por artistas que recibieron la influencia de Miguel Ángel. Entre ellos destaca el franco-flamenco, Giambologna, que refleja en su obra las características que definen el manierismo en escultura y que se muestran en sus obras como El Rapto de las Sabinas.

El Rapto de las Sabinas, Giambologna

Finalmente hablaremos de la pintura de estas etapas. Los pintores del s.XVI establecen la concondatio entre lo pagano y lo cristiano, al mismo tiempo que la plasmación pictórica que la belleza ideal se convierte en su máxima búsqueda, juntamente con el interés por la armonía y la belleza clásica.

Técnicamente, el clasicismo supone el triunfo de la profundización del espacio por medio de la perspectiva y de la luz, y el predominio de las composiciones triangulares que organizan el cuadro de una forma más serena, en la que se respira armonía y equilibrio. Por ello aquí hablaremos de los tres grandes genios del Renacimiento.


Leonardo Da Vinci fue un gran científico, dibujante, tratadista e inventor, vamos lo que puede considerarse el típico modelo de hombre humanista. Sus aportaciones a la pintura son extraordinarias:

- Fijó definitivamente las leyes de la perspectiva geométrica que será aplicada en Occidente hasta la llegada de los "ismos".

- Introduce la técnica del sfumato que consiste en difuminar los contornos de las figuras, no hacerlos nítidos, creando una zona de penumbra entre las partes iluminadas y oscuras.

- Ideó el empleo de la perspectiva aérea, que introduce los efectos lumínicos producidos por el aire que hace que los contornos de los objetos que se ven a lo lejos se difuminen.

- Otra característica es la unidad de composición piramidal.

La primera obra de arte que hace es La Virgen de las Rocas, de la cual conocemos dos versiones, donde vemos claramente el uso del sfumato, la perspectiva aérea y composición piramidal.


       

Vírgenes de las Rocas, Leonardo Da Vinci

Para el refertorio del convento de Santa María delle Grazie pinta la célebre Última Cena, una obra con muchos enigmas en sus pinceladas, como la presentación de una mujer al lado de Cristo. Se conoce que es una mujer gracias a la anterior obra que os acabo de mostrar pues si os fijáis la cara de las dos mujeres es la misma (os dejo al final un documental más amplio sobre esta obra).
Esta obra se realizó empleando la mezcla de la técnica mixta del óleo y temple sobre yeso, que resultó un total fracaso y es una de las razones de que hoy en día se encuentre en lamentable estado.

La Última Cena, Leonardo Da Vinci

Por último, no debo olvidarme de su obra más conocida, convirtiéndose esta en la obra más famosa del mundo, la Gioconda o más comúnmente llamada Mona Lisa, nombre de la retratada. Es el mejor reflejo de su técnica y destacamos su enigmática sonrisa y la peculiar posición de las manos.

La Gioconda, Leonardo Da Vinci

Rafael es el pintor que consiguió llevar el clasicismo a la perfección, a pesar de su corta vida. 

Después de todas los grandes cuadros que pintó como la Sagrada familia del Cordero o la Virgen de la Pradera se le conocerá por formar parte de uno de los mayores proyectos que todo pintor querría, pintar las estancias vaticanas. Y por supuesto todos reconocemos su Angelotes, que pertenecían a la obra de la Madonna Sixtina, pero ellos cautivaron toda la atención de este cuadro.

Sagrada familia del Cordero, Rafael

Virgen de la Pradera, Rafael

Madonna Sixtina, Rafael

La Escuela de Atenas es un homenaje a la filosofía clásica. En el templo de la ciencia aparecen Aristóteles y Platón, rodeados de otros folósofos griegos y artistas renacentistas. Bien puede interpretarse como la deuda que tiene contraída el Humanismo con la filosofía y ciencia clásica.

Escuela de Atenas, Rafael

Miguel Ángel es un pintor cuya monumentalidad es su rasgo propioy que adquiere contemplando los grandes ciclos de Giotto y Masaccio.

Como pintor se interesa sobre todo por los volúmenes, el dibujo anatómico, la monumentalidad de sus figuras y composiciones, y sobre todo por el movimiento. Además se distinguen dos etapas, la clasicista y la manierista.

En la fase clasicista englobamos obras como la decoración de la gran bóveda de la Capilla Sixtina, en la cual se desarrolla un complejo programa humanístico-religioso y supone la fusión de la teología hebrea y cristiana con las ideas neoplatónicas.

Capilla Sixtina, Miguel Ángel

El tema principal de esta capilla es el Dios del Antiguo Testamento creador del mundo ya que representa el ciclo desde la Creación a Moisés.

La bóveda fue dividida en nueve sectores transversales y cada sector fue a su vez dividido, por medio de falsas cornisas, en tres registros; el central (mucho más ancho que los laterales y donde irán las escenas más importantes) y los laterales (representan a Sibilas y Profetas).

Las imágenes más destacadas son la Creación de Adán y el Diluvio, y también le haremos una mención a la Sibila Délfica.

Creación de Adán, Miguel Ángel

El Diluvio, Miguel Ángel

Sibila Délfica, Miguel Ángel

En la etapa más manierista del autor encontramos el Juicio Final del testero de la Capilla. Este momento está presidido por Cristo y la Virgen que dirigen a los elegidos al cielo y a los condenados al infierno. El dramatismo, la exagerada torsión de las figuras y el extraño color son las más claras características del manierismo.

Juicio Final, Miguel Ángel

*La Última Cena

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫