ARTE GRIEGO. ARQUITECTURA.

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy conoceremos un poquito más sobre el Arte Griego, concretamente de la arquitectura, pues es un tema bastante amplio que quiero dividir en varias partes.

Templo de Poseidón

Poniéndonos un poco en contexto, nos vamos a desplazar a la antigua Grecia lugar organizado en ciudades-estado, unas independientes de otras, las llamadas polis. Cada polis poseía su gobierno y economía propia como Atenas y Esparta.

Polis ateniense

Todo el arte griego está regido por el antropocentrismo, por ello el arte se hará a escala humana, donde la belleza sea basada en unas proporciones, y no considerado como algo abstracto.

En cuanto al ámbito religioso debemos hablar de un gran sentimiento de relación con los dioses, por lo que la mitología va a jugar un papel muy importante en el arte.

Este tipo de arte tuvo unos antecedentes claros que fueron: el arte minoico (aquí destacaremos la construcción de palacios como el de Cnosos) y el micénico (como gran referente tenemos la tumba del “Tesoro de Atreo”).

Palacio de Cnosos

Tumba del "Tesoro de Atreo"

En la arquitectura griega encontraremos unas características comunes a todas sus construcciones:

• Como anteriormente mencioné, se basará en la escala humana.

• La arquitectura será arquitrabada (de techos planos).

• Los edificios civiles más importantes serán los teatros y odeones (una especie de teatro para escuchar música).

Odeón de Herodes Ático

• El edificio más sobresaliente era el templo considerado la morada de dios, cuyas ceremonias se celebraban en el exterior, por ello se cuidaba muy bien el entorno.

Hecatombe griega

• Se buscaba, mediante la proporción matemática y la simetría, la armonía.

• Dependiendo de la época los materiales de construcción variaban. En la época arcaica eran de piedra caliza, mientras que en la clásica y helenística eran de mármol. Se decoraban con colores vivos, los muros que sustentaban el templo eran formados con sillares regulares, las columnas con tambores, y todos los elementos se unían sin argamasa, con grapas metálicas.

Época arcaica:

Templo de Hera, antiguamente de Poseidón

Época Helenística:

Templo Apolo 

• El templo se encontraba en un recinto, acompañado de más edificios como los tholos (templos circulares), los propileos (entradas), los gimnasios...

Tholos de Delfos

El templo griego consta de dos partes muy importantes:

La planta que muestra una forma rectangular y tres partes a destacar

• Pronaos: es un pórtico que, abierto, comunica con la naos.

• Naos: es la zona más sagrada del templo, lugar donde se situaba una imagen del dios al que se dedicaba el templo.

• Opistodomo: es un lugar abierto al exterior pero cerrado a la naos, considerado como pórtico posterior y almacén de las ofrendas al dios.

El alzado está formado por distintos elementos:

• Basamento: estaba compuesto por tres escalones, de los cuales el último, sobre el cual se posan las columnas, se denominaba epistodomo.

• Columna: sirve para calcular la medida del templo y consta a su vez de tres partes; basa (soporte sobre el cual se coloca el fuste), fuste (cuerpo de la columna) y capitel (parte decorada unida con el entablamento).

• Entablamento: situado sobre el capitel, este elemento está integrado por el arquitrabe, friso y cornisa, y situado entre el tejado y la cornisa encontramos el frontón, cuya parte interior recibe el nombre de tímpano.

Los templos griegos se pueden clasificar por varios aspectos y uno de ellos son por las columnas que posee.

Según el orden al que pertenezcan:

• Dórico: sin basa, fuste grueso (sin biselar), capitel sencillo comprendido por equino y ábaco, arquitrabe liso, y friso constituido por metopas y triglifos. Ejemplo de ello es el Partenón o el templo de Zeus en Olimpia.

 

Partenón

• Jónico: con basa, fuste más fino y con estrías biseladas, capitel (compuesto por ábaco delgado y decorado, equino adornado, y dos volutas), arquitrabe con tres bandas paralelas, y friso corrido. Ejemplo de ello es el templo de Atenea Niké o el Erecteion.

Erecteion

• Corintio: basa más decorada que en anterior estilo, fuste más esbelto que en el jónico y con estrías biseladas, capitel con dos cuerpos (interior con doble fila de hojas de acanto y superior con ábaco curvo y muy fino), y arquitrabe y friso casi semejantes a los del jónico. Ejemplo de ello es el Olimpeion de Atenas.

Olimpeion de Atenas

Según el número de columnas en el frontis: dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro columnas), hexástilo (seis columnas), octástilo (ocho columnas) y decástilo (diez columnas).

El "Tesoro de los Atenienses" de Delfos

Según el tipo de planta: in antis (sólo dos columnas en la fachada en la línea del muro), próstilo (columnas sólo en la fachada principal), anfipróstilo (columnas en el pórtico delantero y trasero), períptero (rodeado de columnas), díptero (también rodeado de columnas, pero siendo éstas varias filas) y pseudoperíptero (columnas adosadas en los cuatro lados).

Templo de Atenea Niké

El teatro griego es considerado, después del templo, el lugar más importante de Grecia. Uno de los más importantes es el teatro de Epidauro. Y estos tenían tres partes que los diferenciarán de los romanos:

• Orchestra: con estructura circular, por representar el círculo mágico donde se celebraban las Dionisiacas, lugar donde se colocaban el coro y los músicos. En la época helenística se disminuyó el tamaño quedando semicircular, para así aumentar el tamaño del proscenio.

• Escenario (skené): se encontraba tras la orchestra, con una zona delantera llamada proscenio (escenario de un solo piso) con una especie de techo donde en ocasiones se representaban apariciones de dioses.

• Cavea (theatron): estos eran los graderíos, excavados en las laderas de las colinas, que ocuparía el público.

Teatro de Epidauro

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

MAPA MENTAL

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a mostrar el mapa mental que he realizado para la clase de plástica y que trata sobre Roger Van der Weyden.

La función de realizar un mapa mental es coordinar distintos conocimientos, plasmándolos para poder nada más con la visualización poder conocerlos.

Mi mapa mental trata varios aspectos, en el centro, en la parte superior, aparece el nombre del artista seleccionado, y bajo este toda la información que le concierne. Todo el mapa esta realizado en dos de los colores que más utilizaba el autor, el dorado, en todo el fondo (rasgo del gótico), y el azul (destacando en varias partes de la obra para darle importancia), en el nombre del autor y puertecillas. 

En las esquinas superiores izquierdas, tenemos una interpretación de las tracerías que realizaba en sus cuadros, esta se corresponde a la de "El Descendimiento".

En el lado inferior izquierdo aparece el nombre de su ciudad natal, segregada en dos mitades (una con la bandera de Francia y otra con la de bélgica ya que Tourne antiguamente pertenecía a Francia) además de su año de nacimiento y fallecimiento.

Enlazándose mediante una corona de espinas dorada (rasgo propio del gótico) y negra, que se relaciona con el autor por la cantidad de cuadros que desempeño de temas religiosos, llegamos hasta uno de sus cuadros más importantes "La Virgen con el niño, llamada la Madonna Durán", que se encuentra tras una puertecita que junto con las otras dos obras formarían las puertas de un tríptico, un rasgo propio de los primitivos flamencos. 

Pasamos a la siguiente puerta, situada en el centro del mapa, donde tras esta encontraremos la obra más conocida del autor y que destaca por su magnífica policromía y detallismo, "El Descendimiento de la Cruz".

Y un poco más abajo, en la zona derecha, tenemos otra obra el autor que es "La Piedad". Todas estas obras se encuentran en el Museo del Prado y en mi mapa aparecen con sus respectivas fechas.

Finalmente, para concluir este mapa, uniendo de nuevo con la corona de espinas, llegamos hasta las influencias que ha tenido nuestro artista, que son Robert Campin (su maestro de taller), Jan Van Eyck (coetáneo) y Fra Angélico (en alguna de sus obras).

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

FUSIONEMOS

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Hoy os voy a presentar un trabajo que hemos realizado en el aula y que sin duda nos ha enriquecido mucho artísticamente.

Os hablo de la tarea "Fusión de obras de dos artistas", para la cual hemos tenido que elegir una obra de cada uno de nuestros autores, que en mi caso han sido Roger Van der Weyden y Roy Lichtenstein, y de ellos he escogido dos de sus obras más conocidas; "Crying girl" y "el Calvario".

 Crying Girl. Roy Lichtenstein.

  El Calvario. Roger Van der Weyden.

Para realizar la gran obra, primero necesitábamos hacer varios bocetos de cada obra para buscar ideas, y cuando fuese necesario dejarlo para mezclar ambas.

Yo comencé a realizar seis interpretaciones del cuadro "Crying girl", a tamaño reducido y con diferentes materiales, para intentar proponer distintas ideas de un mismo cuadro.

Tras finalizarlas, se me ocurrió como realizaría la fusión, así que directamente pasé a hacer la fusión a tamaño más pequeño para probar mi idea. Y finalmente opté por escoger un solo personaje de la obra del calvario, concretamente en la parte de la cara.

Una vez lista mi idea, cogí un papel A3 y comencé a dibujar el personaje a lápiz, posteriormente para añadir más fuerza usé un carboncillo. Después de esto comencé a recortar unos papeles de texturas para simular el traje que portaba la virgen, y una vez pegados pasé a colorear los puntos y darle un carmín en los labios. Ya solo quedaba el último paso, colorar su cabello, por lo que utilicé una pintura amarilla para aportarle ese rubio, y el resultado ha sido bastante satisfactorio. Aquí os dejo el resultado final.

Con esta obra lo que se pretendía era sacar una interpretación de una obra, darle nuestro punto de vista y dejar nuestras señas en ella, sin hacer una réplica, y creo que lo hemos conseguido.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

ARTE EGIPCIO

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Hoy vamos a conocer un poquito más sobre el Arte Egipcio.

Las manifestaciones artísticas de los egipcios se caracterizan por una gran calidad y tener finalidad religiosa. Tanto la arquitectura como la escultura, pintura u orfebrería, buscan la misma idea, que es alcanzar la inmortalidad, y exhibir el carácter divino y el poderío del faraón sobre el pueblo egipcio.

La arquitectura egipcia religiosa nace por la preocupación por el más allá, por ello en sus templos buscaban un hogar y en sus tumbas la eternidad.

Hay varias características que se presentarán en ambas construcciones que son la utilización de sillares regulares (de piedra) por la duración que este muestras, acercando más así a lo eterno. Otra característica sería la monumentalidad y colosalismo de sus obras, mostrando una arquitectura arquitrabada y adintelada. Los soportes que utilicen serán columnas de fuste liso o fasciculado, con una basa de disco y unos capiteles de diferentes tipo como palmiformes, campaniformes o hathóricos (con la imagen de la diosa Hathor).

Vamos a distinguir dos tipos de edificios característicos de este arte que son:


- Los templos, como dije anteriormente, nacen como hogar de los dioses y preocupación del más allá, por esto, en su interior se realizaban ritos al dios. Estos tenían una planta de base rectangular, un arquitrabado y salas amplias, de donde distinguiremos varias partes del templo. Las zonas que conforman el templo son:

• Una avenida o entrada de esfinges.
• Los obeliscos (con símbolos del sol).
• Un pilono (son los muros amplios de la entrada).
• El patio, la sala de hípetra (formada por columnas, pero sin una cubierta).
• La sala hipóstila (con columnas y cubierta). 
• El santuario ( que era el lugar más sagrado). 

Las salas van acorde a la jerarquía del culto, en los patios hacían culto la gente del pueblo, en la sala hipóstila los sacerdotes, y en el santuario el faraón.

Los más conocidos son el templo de "Luxor" y el de "Karnac".

  Luxor

 Karnac

Con un estilo parecido se presenta el templo de "Abu Simbel".

- Las tumbas servían para que el cuerpo del difunto descansase en paz y sin perturbaciones para conseguir la eternidad, por ello se aseguraban tanto las tumbas. Vamos a diferenciar varios tipos de tumbas: 

• Las mastabas: son las tumbas de los nobles que tienen forma de pirámide truncada, y están constituidas por una cámara en la parte alta (santuario) y una cripta subterránea.

• Las pirámides: estas evolucionan en las etapas de este periodo pues al principio son parecidas a las mastabas como la de "Zóser", y luego van cambiando, y ejemplo de ello es la de "Kéfren" o "Micerino". En ellas se colocaban varias cámaras para desviar la atención de la sala del faraón. 

 Zóser

   Kéfren

      Micerino

• Los hipogeos: son enterramientos monumentales que han sido escavados en la roca y aprovechando las laderas de acantilados.

En cuanto a relieves, pintura y escultura veremos que se encontrarán en el interior, en su mayoría, del templo, y con ellos se quería conseguir la inmortalidad de los muertos y representar a sus dioses y faraones. Las características que suelen mostrar son las siguientes:

• Antinaturalismo.
• Uso de una perspectiva jerárquica, por lo que el personaje más importante tenía un tamaño mayor.
• El rostro y los pies siempre se representaban de perfil, los brazos estaban pegados al cuerpo o cruzados sobre el pecho, y el ojo y tronco de frente, lo que se llamaba ley de frontalidad.
• Hieratismo, rigidez y geometrización para hacer más solemne y respetuosa la obra. 

Las esculturas exentas más conocidas son "El Escriba Sentado" o el busto de "Nefertiti".

El Escriba Sentado

                 Nefertiti

Dentro de los relieves destacamos el de "Rahotep y Nofre"

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

ARTE PREHISTÓRICO.

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Vamos a hacer un pequeño recorrido por las etapas artísticas más importantes que ha tenido la historia del arte.

Los inicios de la historia del arte son el ARTE PREHISTÓRICO.

Debemos distinguir dos tipos de representaciones artísticas dentro de esta etapa, que serán:

- El arte mobiliar que es aquel que se puede desplazar o trasladar de un lugar a otro donde destacaremos sobre todo estatuillas como las "Venus prehistóricas" o algún material realizado en piedra. Los objetos o figuras están tallados en huesos, cuernos de animales, piedras o arcilla. Son antropomórficos y zoomorfas con especial interés en resaltar los atributos sexuales.

    

                   

En la última etapa de la prehistoria surge, por la zona de Europa Occidental, una especie de construcción con piedras de gran dimensión, que se llamará arquitectura megalítica. Tienen una temática variada, con carácter funerario o ritual.

Conocemos varios tipos de monumentos:

• Menhir: colocación de piedras de gran tamaño simbolizando el poder del clan.

• Cromlech: conjunto de menhires colocados en círculo. Son lugares sagrados o con referencias astronómicas que miran hacia las estrellas. El más conocido es el Stonehenge en Reino Unido.

• Dolmen: sepultura colectiva formada por bloques de ciclópeos de piedra y cubiertos por un montículo de piedra.

-El arte rupestre es el que está compuesto por grabados y pinturas en las cuevas, en sus paredes, o en algún cobijo natural, denominado también como arte parietal.

Durante la prehistoria el tema que más se ha simbolizado es el de los animales aunque también se representaban los humanos.
Estas obras eran realizadas con una intención metafórica de la que hay varias ideas, como la finalidad de fertilidad o procreación, la caza o de encantamientos.

Hay que distinguir dos zonas de la parte rupestre:

• La zona Franco-Cantábrica (35.000- 10.000 a.C): se encuentra sobretodo en cuevas como Altamira en España o Lascaux en Francia. Las características que se muestran son las de la importancia de la línea y el contorno de sus dibujos, la policromía, la representación de perfil de las figuras, escasa representación humana y la aportación de movimiento a las figuras gracias a la perspectiva torcida y los abultamientos de las rocas.

• La zona Mediterránea (8.500-2.500 a.C): se localiza en zonas de resguardo natural como en el Levante en España. Las características mostradas son la representación de animales y humanos, (en escenas de recolección, caza o guerra), la monocromía (color negro u ocre) y la tendencia de abstracción. 

Espero que os haya gustado esta breve entrada sobre los comienzos de arte.

Nos vemos en el próximo post💫