ARTE ROMÁNICO

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os vengo a hablar del arte románico, tanto de su arquitectura, escultura como pintura.

Catedral de Zamora

Diríamos que el arte románico se divide en varias etapas:

- Primer románico (1000-1075): se da en la zona de Italia y Cataluña.

- Románico Pleno (1075-1150): la etapa de máximo esplendor.

- Tardorrománico (segunda mitad del siglo XII): destacará en la zona del Bajo Duero y se extenderá hasta el siglo XIII.

El arte de esta época está fuertemente relacionado con el feudalismo y con la importancia de la religión, destacando el culto a las reliquias, que darán pie a los caminos de peregrinación que ayudarán a difundir el románico por toda Europa.

La arquitectura presenta varias características comunes como relacionadas con la influencia romana, bizantina y prerrománica que son:

• La planta generalmente es de cruz latina. Puede tener 1,3 o 5 naves, con una cabecera rematada por 1 o 3 ábsides semicirculares o bien un gran ábside con absidiolos. Cada ábside corresponde a una nave. Tendrán un transepto saliente y sobre el crucero se colocará casi siempre un cimborrio sobre trompas o pechinas.
• Las cubiertas suelen ser bóvedas de cañón, reforzadas o no con arcos fajones, o de arista. Estas serán de piedra, aunque habrá techos de madera, planos. Los arcos que emplearán serán de 1/2 punto. Los pilares son cruciformes y compuestos.
• La estructura general, es decir, el alzado se formará por bóvedas de cañón, como ya he indicado, que concentrarán el empuje en los arcos fajones, que estarán reforzados por contrafuertes. Además las iglesias tendrán pocas ventanas.

A partir del siglo IX, con el descubrimiento del supuesto sepulcro del Apóstol Santiago en Compostela, comienza el culto a las reliquias, dando lugar al camino de Santiago, clave para la difusión del románico.

Las iglesias de peregrinación van a contar con algunas peculiaridades como que tienen 3 o 5 naves ( de las cuales la central, siempre, se cubre con una bóveda de cañón con arcos fajones, y las laterales con bóvedas de arista), muestran un transepto muy saliente y presenta absidiolos, sobre las naves laterales se colocará una tribuna que recorre toda la catedral, y la cabecera tiene un gran ábside semicircular con girola.

Ejemplo de ellos son algunas iglesias como las de San Martín de Frómista o San Vicente de Cardona, y las catedrales de Salamanca y Santiago.

Iglesia San Martín de Frómista

Iglesia San Vicente de Cardona

Catedral vieja de Salamanca

El monasterio era el centro de la vida religiosa y cultural con amplias instalaciones para la vida en comunidad. Estaba formado por una iglesia, un claustro, la sala capitular y otras dependencias.

El castillo es un edificio preparado para la defensa que debe contar con un recinto rectangular, con una torre habitable y un patio de armas. A causa de todos los conflictos acontecidos en España, se construyeron varias fortalezas como el Castillo de Loarre.

Castillo de Loarre

La escultura del románico tiene un papel principal que es instructivo y pedagógico, donde tendrá más importancia el significado que la forma ya que la mayor parte de la población es analfabeta.

La escultura se reservará para las portadas y los capiteles.

La última cena, San Juan de la Peña.

En general suele ser bastante tosca simulando el "horror vacui". En su origen se policromaban, aunque esos colores se han dañado con el paso del tiempo.

La iconografía se basa en Cristos en majestad, Tetramorfos y el Juicio Final (donde preside el Pantocrator). Con esto querían reflejar de manera sencilla de entender, los mensajes moralizantes.

En cuanto a los pórticos, estos tendrán también una gran importancia predicadora de fe.

Pórtico Santa Fe de Conques

Detalle Santa Fe de Conques

Sacrificio de Isaac, portada del Cordero, San Isidoro de León

Pórtico de la Gloria, Catedral Santiago de Compostela

Profetas (restaurados), Pórtico de la Gloria, Catedral Santiago de Compostela

Los claustros también conservan unas esculturas o relieves muy interesantes como el del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

La duda de Santo Tomás, Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos

La pintura románica es muy difícil de encontrar ya que era mural. Las dos técnicas que empleaban eran la del fresco para los ábsides y muros, y la pintura al temple sobre tabla.

La temática, la función y las características son muy parecidas a las de escultura, solo que aquí veremos unos colores más vivos y poco variados (sin sombreado), donde destacaremos dos corrientes:

• Italo-bizantina: antinaturalismo y sencillez compositiva, uso de colores fríos y sobre todo, predominio de la línea y la geometrización.

Pantocrator, San Clemente de Tahull

Santa María, San Clemente de Tahull

Creación de Adán y Eva y el pecado, Vera Cruz de Maderuelo

• Francesa: emplea colores más cálidos, una temática más variada y con alusiones a paisajes y edificios. 

Panteón Real, San Isidoro de León

Pantocrator, San Isidoro de León

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

LA PEQUEÑA REMOLACHA QUE CAMBIÓ EL MUNDO

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os vengo a presentar el cuento que he realizado en plástica para la concienciación del cuidado del medio ambiente.


LA PEQUEÑA REMOLACHA QUE CAMBIÓ EL MUNDO

Una apacible tarde de verano, en las aguas calientes del mar Mediterráneo, la Remolona, se dispuso a darse un bañito.

Al adentrarse en el agua, comenzó a nadar, y se le ocurrió bucear para coger unas conchas. Bajando hacia las profundidades, se topó con una anguila de colores muy vistosos, esta se llamaba Anguiporky y pronto comenzaron a hacerse amigos.

Anguiporky le dio un paseo por algunos arrecifes de corales donde viven muchos peces de muchos tamaños y colores. Pero llegaron a uno en el cual no se veía ni un solo alma, la Remolona preguntó por qué en ese arrecife estaba vacío, a lo que Anguiporky contestó que a causa de la extrema pesca de los peces sol, estos habían desaparecido y que apenas había algunas de estas especies en ese mar. La Remolona entristeció, pues ella nunca pensó que la pesca pudiera causar tantos estragos.

Después de esta charla, ambas continuaron su paseo, más, de pronto, apareció de entre las algas una medusa, que llaman Aterrator, la medusa asesina, y sin dudarlo, al verla salieron corriendo a esconderse, porque a las medusas les encantan las remolachas.

Tras llegar a un sitio seguro, la Remolona, ya más tranquila, se preguntaba cómo podían haberse encontrado con una medusa, si en el Mediterráneo no hay ni una sola desde hacía cientos de años. La respuesta que Anguiporky le dio fue que por causa de la reducción de peces sol, que son los depredadores de medusas y por lo tanto los que aseguran la tranquilidad de los mares y playas, las medusas se habían reproducido y expandido por todo el Mediterráneo, causando graves daños.

La Remolona consciente de ello, decidió volver a la superficie para informar al resto de la población remolachera del gran problema de la pesca y de como si continuaban explotando al pez sol, terminarían, ellos mismos, repercutidos por sus propios hechos.

Todo el mundo asustado por el problema con el que convivían, decidieron reducir en más de un 50% la pesca del pez sol para poder mantener un medio sano y seguro, no solo para ellos, sino para todo el medio ambiente.

Meses más tarde, la Remolona seguía conversando con su amigo Anguiporky, el cual le contaba como aquel arrecife que vieron sin vida, hoy era de los más transitados de todo el mar y donde todos los peces vivían muy felices gracias a su ayuda.

Y colorín, colorado, este cuento se ha terminado.

Aquí os dejo a los grandes protagonistas de este cuento:

La Remolona

Anguiporky

Aterrator, la medusa asesina

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

PERSONAJES IMAGINARIOS

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a presentar a mis personajes imaginarios.

Bing Bong, Inside Out.

¿Os acordáis de las interacciones que subí ayer sobre la obra de "Look Mickey", pues en clase, hemos decidido reutilizar esas interacciones, haciendo fotocopias de ellas para posteriormente, a partir de ellas crear a nuestros personajes imaginarios, que van a tener mucha importancia en nuestro blog.

Aquí os dejo imagines de ellos, y he de deciros que una vez que te pones a crear, no hay quien te pare. Puedes sacar tu lado más imaginativo para unir formas y hacer estos personajes. Los dos últimos personajes los dibujé partiendo de 0, sin base de interacción.

El Bueno y el Malo.

L.P.A

Aterrator, la Medusa Asesina.

El Cerdi Estrellado.

La Remolona.

El Pájaro Loco.

Anguiporky.

¿Os gustan? A mi me parecen muy divertidos, y he disfrutado mucho creándolos. En la próxima entrada os mostraré para que los vamos a utilizar, al menos, algunos de ellos.


Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

INTERACCIONANDO

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Hoy os voy a presentar un trabajo que hemos realizado en clase de plástica, que consiste en interactuar con varias formas planas.





La tarea que hicimos trataba de tomar como principio una de las obras de uno de nuestros artistas, y yo opté por Roy Lichtenstein, con su obra "Look Mickey".

Look Mickey.

Me parecía que esta obra daría mucho juego con las figuras, así que la elegí, aquí os dejo las partes del cuadro que tomé, y que posteriormente pasé a cartulina para poder interaccionar mejor.

 Y ahora os mostraré las diferentes interacciones que he realizado.

• El distanciamiento: pretende que ninguna de las dos figuras se toque en ningún punto.

• El contacto: las figuras se tocan en algún punto.

• La transparencia: consiste en poner una imagen sobre la otra y a su vez veremos las formas de las dos.

• La superposición: trata de colocar una figura sobre la otra evitando que la se abajo se vea.

• La intersección: emplea las dos figuras para que una interceda en la otra dejando su marca.

• La sustracción: procura que una figura se introduzca dentro de la otra dejando hueco ese lugar.

• La unión: las dos figuras se funden en una sola.

• La penetración: una figura se junta a otra irrumpiéndose.

Os preguntareis para que hemos hecho esto, verdad? Pues os voy a dejar con la intriga hasta la siguiente entrada.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫

NOTRE-DAME DE PARÍS.

Hola bienvenidos un día más a mi blog🙋

Este mes pasado, tragicamente, la noticia más sonada es la del incendio acontecido, el día 15 de abril, en la catedral de la ciudad parisina.
El incendio comenzó sobre las siete de la tarde y hasta temprana la mañana las llamas no han cesado. Por todo esto, he decidido hacer una entrada totalmente dedicada a la Catedral de Notre-Dame, aunque aún no hayamos llegado a ese momento artístico.

Película "El Jorobado de Notre-Dame", Disney.

Esta catedral fue construida en el año 1163 y se sitúa en la Isla de la Cité, junto al río Sena. Su autor es Pierre de Montreuil, y como su propio nombre indica, esta catedral fue dedicada a la Virgen María, Nuestra Señora.

Comenzaremos hablando del interior de esta y posteriormente nos centraremos en el exterior.

Empezando por el interior podemos observar una planta de cruz latina, que conforma las 5 naves, y en la zona cabecera tenemos una girola rodeando. En la parte del transepto que no sobresale al exterior, concretamente en el crucero es donde años más tarde, en la techumbre, se erije la aguja del cimborrio. En el sector del final, donde se encuentra el nartex de la catedral, veremos tres pórticos distintos. Toda la catedral esta cubierta por un techo abovedado de crucería, con nervios bien marcados, que se adosarán a los muros donde se encuentra el doble deambulatorio y la tribuna, que se apoyará sobre columnas, que con la ayuda de los arcos fajones sostendrán todo el conjunto constructivo.

Tribuna Catedral Notre-Dame.

En las catedrales góticas se colocaron grandes ventanales, decorados con vidrieras que se llaman claristorios, que ocupaban mucho espacio en los muros que sostenían dichos edificios, por ello en el exterior se colocarán los contrafuertes. Las vidrieras se disponían por toda la catedral para inundarlas de luz, lo que simbolizaba lo divino. Además la gran altura que con las que se levantaban los muros era para buscar una mejor conexión con Dios.

Rosetón visto desde el interior.

En el interior se albergan grandes obras de arte, donde destacamos la Piedad de Nicolas Coustou.

Piedad. Nicolas Coustou.

En la zona delantera, destacamos la gran calidad del coro de la catedral, con una sillería típica barroca de tallaje explendido.

Además en la catedral se conservan tres reliquias de la pasión de Cristo, la corona de espinas, un fragmento de la Vera Cruz y uno de los clavos de la Crucifixión.

Corona de espinas.

Otra gran obra de arte es el órgano de la catedral.

Órgano de la Catedral de Notre-Dame.

Yéndonos al exterior, comenzaremos diciendo que al haber aplicado un arco apuntado y bóvedas de crucería, podemos permitir una mayor altura de los muros. Los contrafuertes se colocarán separados del muro, pero unidos a los arbotantes, que es donde se concentran los empujes de las bóvedas. Estos contrafuertes se van a rematar con pináculos, pirámides finas, que sostienen el peso de los arbotantes.

Arbotantes y contrafuertes.

La fachada está rematada por dos torres, que consta de tres portadas cuya estructura es similar a la de las catedrales románicas, pero aquí las arquivoltas son apuntadas. Las portadas van rematadas con gabletes y sobre la portada central se coloca un rosetón. A los lados tenemos una galería abierta con una balconada, bajo la cual está la llamada "galería de los reyes" donde podemos encontrar una larga sucesión de esculturas de los distintos reyes.

Fachada.

Rosetón delantero.

Galería de los Reyes.

Contamos con un pórtico triple, donde veremos puertas dedicadas a diferentes episodios bíblicos o a sus personajes. La función del triple pórtico es dar sensación de que la catedral contará con tres naves, siendo esto erróneo pues son cinco naves.
La puerta del lado izquierdo esta dedicada a la Virgen, la central tiene representación del Juicio Final, y la de la derecha a Santa Ana. La escultura que más me llamó la atención es la del decapitado San Denís.

Pórticos.

San Denís decapitado.

En la zona de las torres, dentro de ellas, encontraremos las campanas de Notre-Dame que según Víctor Hugo, tañe un jorobado llamado Quasimodo, que vivía en el campanario evitando ser visto.
Y allí también se encuentra la galería de las quimeras, que son frecuentemente confundidas con las gárgolas de la catedral, y lo que las distingue es que las quimeras solo tienen función decorativas, mientras que las gárgolas ayudan a desviar el agua de la lluvia por sus conductos.
Ambas tienen un significado simbólico muy importante que son las de protectoras de la catedral de espíritus malignos que puedan dañar a los fieles que acuden allí.

Quasimodo, Disney.

Gárgola.

Quimera.

En la zona trasera de la catedral, vemos como se distingue la girola y todo el conjunto exterior compuesto por techos de madera, incluida su agua de cimborrio. Como elementos decorativos encontramos los ventanales que recubren la girola y los rosetones laterales, dentro de las estructuras góticas de piedra, que se rodean de arbotantes.

Exterior trasero.

Aguja.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

Nos vemos en el próximo post💫